Sidst i sidste år renoverede Milwaukee Art Museum sine gallerier for at invitere endnu mere af Lake Michigans smukke, fantastiske blomsterkrans i den hvide hvide bygning, hvis Quadracci Pavilion-design af Santiago Calatrava har tjent museet TIME Magazine 'S "bedste design" nævne i 2001. Nu er der vægge af vinduer i de nyere gallerier, og du kan sidde ned med et glas vin eller en smuk pastel macaron cookies i museets tredje noshing-and-imbibing område-på lavere niveau, adskilt fra Lake Michigan ved kun et par hundrede meter.
Som et resultat af renoveringen af krigsminderen, som er museets ældste bygning i forhold til Quadracci Pavilion, er der nu to nye installationer: "The Collaboratory" (gennem marts 2017), et interaktivt rum, der illustrerer, hvordan moderne objekter (som Beats hovedtelefoner) blev inspireret af tidligere århundreder, født ud af museumets Teen Leadership Program; og Chipstone Foundation's "Mrs. M-s kabinet, "en kopi 19th Century boliginteriør fyldt med genstande en kvinde i den æra kunne have ejet.
Ridning af bølgen af disse spændende ændringer er den seneste rejseudstilling, "Nature and the American Vision: Hudson River School" (gennem 8. maj), som åbnede i slutningen af februar. Showet, tidligere på Los Angeles County Museum of Art, er en ode til den tidlige 19th Century Hudson River School malerier, der var inspireret af de nylige innovationer inden for transport, som tillod dem at forlade deres studier og komme ud i naturen. (Det er værd at bemærke, at digter og forfattere også var i bevægelsen.) Disse steder omfatter Niagara Falls, Adirondacks, Catskills og Hudson River Valley.
Treogtredive kunstnere er repræsenteret i udstillingen af ca. 50 malerier, med de mest kendte Thomas Cole. Inkluderet er Coles serie "The Empire Course" (1834-36), der tidligere blev vist på Louvre i Paris, Frankrig, og lavede sin Milwaukee-debut. Det handler om genfødsel af et samfund, og at se alle fem i samme rum er et ærefrygtinspirerende øjeblik, især da de alle deler et brændpunkt (en klippeklippe), selvom det skifter rundt på scenen i hvert maleri. Det var en politisk erklæring mod Andrew Jacksons kejserlige filosofier, siger Ruud.
Andre episke malere i forestillingen er Asher Brown Durand og Frederick Edwin Church.
"(Kunstnerne) forsøgte at fremkalde en poesi, litterær og historisk tilknytning til landskabet," siger Ruud. "(Disse malerier) blev betragtet som de første store amerikanske kunstværker skabt på amerikansk jord. De er lige så relevante i dag som de var for 200 år siden. "Alle lånes fra New York Historical Society. At nogle af disse værker blev malet på højden af borgerkrigen driver yderligere hjem deres ønske om at "flygte fra et krigshæret miljø", siger Brandon Ruud, som blev medlem af museet i 2014 som sin Abert Family Curator of American Art.
Det ensomme maleri udført af en kvindelig kunstner er "Niagara Falls" (1818) af Louisa Davis Minot. Ruud siger, at det er blandt hans favoritter i udstillingen. "Hun kunne mærke tågen og høre brusens brøl", siger han om "Niagara Falls." "Hun fremkalder den følelse af terror du ville føle at komme over dette for første gang." Et andet synspunkt for Niagara Falls er i Alvan Fisher's "Niagara: The American Falls" (1821) et maleri Ruud kalder "mere tilbageholdt".
Udstillingen, som er organiseret af New York Historical Society, er opdelt i tre sektioner, der var lærredet til disse kunstners værker: USA Nordøst, Mountain West og Italien. Skal ses i showet omfatter "Cayambe" (1858) af Frederick Edwin Church og vægstørrelsen "Donner Lake fra topmødet" (1873) af Albert Bierstadt. I det stykke bestilt af jernbanemagnet Collis Huntington og viser Kaliforniens nordlige Sierra, udtrykker Bierstadt "det store majestæt i det amerikanske landskab", siger Ruud,
"Amerika var den nye verden og Europa den gamle verden", siger han. "Amerika var det skinnende fyr på bakken, hvis du vil."
