Museum of Fine Arts Boston Americas Wing Highlights

$ 345 Million Addition Showcases American Art Treasures

Philadelphia portrætmaleren Thomas Sully er 1819 Passage af Delaware måler 146,5 x 207 inches. Det er over 17 meter bredt! Afbilder et omdrejningsrevolutionært krigsmoment på juleaften 1776, hvor scenen blev bestilt af staten North Carolina til statens hus i Raleigh, men det hang aldrig der. I sin nidkærlighed til at gennemføre projektet satte Sully malinger på lærred, inden han modtog endelige dimensioner i et brev fra North Carolina's guvernør, og det endelige maleri viste sig for stort til nogen af ​​væggene i statens senatsal. Sully fandt en Boston-baseret køber, og maleriet var efterhånden begavet til Museum of Fine Arts, Boston i 1903. Igen viste dens enormitet sig problematisk, og maleriet og dets oprindelige ramme blev opbevaret i mere end et århundrede.

Vingen blev bygget med en forstærket væg specielt designet til at rumme maleriets størrelse og vægt, som endelig sikrer, at offentligheden kan se dette kolossale mesterværk.

Sønner af Liberty Bowl

Dette er ikke bare nogen rum punch skål. "Denne skål er en erklæring om politisk modvilje", siger skiltning, der introducerer Paul Revere's Sons of Liberty Bowl, en af ​​de mest betydningsfulde elementer af de 5.000 udstillede i MFAs Art of the Americas Wing. Sammen med uafhængighedserklæringen og forfatningen er frihedsskålens søn blevet kaldt en af ​​landets tre mest elskede historiske skatter.

Den indgraverede skål blev bestilt af 15 af Revere's kolleger af de hemmelighedsfulde og brandende sønner. Det hedrede 92 medlemmer af Massachusetts Repræsentanternes Hus, hvis bekæmpelse af Townshend Acts, som beskattede britisk import som te, bidrog til at brænde den amerikanske revolution.

En John Singer Sargent Painting Springs til livet

På niveau 2 af Art of the Americas Wing, blandt MFA's samling af 19 og begyndelsen af ​​det 20. århundredes værker, kan besøgende se museets væsentlige holdninger af malerier af John Singer Sargent. Denne store 1882 portræt af Edward Darley Boit's døtre , som var malet i familiens Paris lejlighed, da Sargent var kun 26 er en højdepunkt. Flankering af maleriet er de to blå og hvide, japanske porcelæn vaser fra det 19. århundrede, der fremgår af Sargents maleri. Disse dyrebare ejendele rejste frem og tilbage mellem Boston og Paris med bøderne, og det er noget bemærkelsesværdigt at se dem parret med maleriet … hvilket giver det tredimensionelle liv.

Mighty Niagara

Også på Art of the Americas Wing's andet niveau er et galleri afsat til amerikanere i udlandet i det 19. århundrede designet til at ligne en parisisk salon. Her er der ud over europæiske scener et afsnit om generationer af amerikanske kunstnere, der malede Niagara Falls. William Morris Hunt's 1876 Niagara er det fantastiske brændpunkt.

En ramme, der er testet af tiden

Galleriet afsat til kolonitids kunst og møbler på Art of the Americas Wing's LG-niveau er indrammet i træet, der engang gav støtte til anden historie om et 17. århundrede hus i Ipswich, Massachusetts. The Manning House Frame, der dateres til omkring 1692-93, består af egetræs- og lærkbjælker, der er installeret for at låne ægthed til et galleri, der viser MFAs uovertruffen samling af 17. og 18. århundredes nordamerikanske møbler, sølv og portrætter , primært fra New England.

Det mest ikoniske amerikanske portræt nogensinde malet

Der var ingen paparazzi i George Washingtons dag, så Rhode Island-født mesterportrætmaler Gilbert Stuart fyldte hulrummet ved at male mere end 50 portrætter af revolutionskrigshelten og den første amerikanske præsident. De fleste var baseret på denne 1796 ufærdige olie på lærred, hvilket især også tjente som grundlag for portræt af Washington, der vises på $ 1 regningen. Du kan se det mest berømte billede af Washington, sammen med Stuarts portrætter af Martha Washington og John Adams, på niveau 1 af Art of the Americas Wing.

American Craftsmanship

Townsends og Goddards var to indbyrdes forbundne Quaker familier i Newport, Rhode Island, der udviklede en særpræg stil af fine møbler eftertragtet af antikke samlere. Med sine særprægede blok-og-skal-motiver, er disse indviklede skårne skabe og andre fine træmøbler "repræsenteret toppen af ​​kunst og håndværk i kolonimøbler" ifølge vægtekst på MFA, hvor Newport Furniture galleriet ligger på første niveau af Art of the Americas Wing. MFA bevarer stolt nogle af de fineste kreationer at komme ud af Townsend-Goddard-værkstedet.

En Cherished Boston Scene

På det andet niveau af Art of the Americas Wing vil besøgende gerne besøge galleriet, der er viet til impressionisme i Boston. Blandt MFA's fantastiske bedrifter er dette vinterlige impressionistlandskab af Childe Hassam, en Boston-indfødt. Boston Common at Twilight er et billede, der ofte vises på feriekort og Boston-tema gaver, og jeg var imponeret over, hvordan den oprindelige olie på lærred er rørt. Hassam var især en af ​​de første kunstnere til at skildre det amerikanske urbane liv i stil med de franske impressionister.

En Rockwellian udsigt over 60'erne

Det tredje niveau af Art of the Americas Wing er afsat til kunst fra det 20. århundrede gennem midten af ​​1980'erne. Et standout var dette originale oliemaleri af en af ​​New Englands mest kommercielt succesfulde kunstnere: Norman Rockwell. Malede i 1967 for at ledsage en Se magasinartikel om mellemklasse afroamerikanske familier, der bevæger sig ind i Chicagos traditionelt hvide forstæder, fanger det et stykke amerikansk liv i et turbulent årti. Interessant nok bemærker den vægtekst, der følger med maleriet, at Rockwell stolt på lokale New Englanders som sædvanligvis som modellerne for dette maleri.

En bevægende mindesmærke

Art of the Americas Wing ved MFA, Boston tæller denne skala model af Walker Hancocks Pennsylvania Railroad War Memorial, designet mellem 1949 og 1952, blandt sine skatte. At kigge op i opstandelsens engel, der omfatter en faldet solidaritet, er en bevægende oplevelse: en hyldest til kunstens evne til at fremkalde dybden af ​​menneskelig følelse.