Hvordan @portablesera Fanger verdens kadence

Mød forfatter og fotograf Sera Lindsey

Hvad var den første tur du nogensinde tog? Hvad fangede du? Hvad lærte du?

Min første tur af reel betydning var til Marokko. Jeg havde taget ture før, men at gå til det sted, jeg blev født var en rigtig spilskifter for mig. Alt jeg fangede på det tidspunkt var skriftligt, og jeg var … en vred ung. Jeg havde meget at være vred og forvirret om, og jeg ønskede at kanalisere min energi til noget gavnligt. Jeg så skrivning som et positivt udløb, selv om jeg ikke vidste hvad det var til på det tidspunkt. Meget af livet er gjort klarere i tilbageblik, og min målfri vrede var som sådan: Ukendt og misforstået, skrev jeg om de ting, jeg nu sandsynligvis vil tage billeder af. Dette førte mig til mine interesser i dokumentarfotografering samt kunstfotografering. Jeg tror det kunne kaldes noget i retning af Udsmykket Non-Fiction . Jeg lavede lister over smukke farver og lavede navn på dem og forsøgte at identificere, hvor jeg måske havde erhvervet visse træk, som jeg ikke kunne placere, når jeg søgte mine adopterede families måde at svare på. Jeg så, hvad jeg var lavet af, genetisk. Det var min første rigtige tid at spørge mig selv om, hvordan kultur er født i nogen, på trods af at den person er fjernet fra det for en tid.

Hvad er din mentalitet, når du rejser?

Usynlighed. Dette følger mig gennem hele mit liv, men især når jeg rejser. Jeg er sikker på, at nogle grundlæggende lænestolspsychologier kunne anvendes her, men jeg ser det ikke som et problem. Jeg er glad, når jeg kan observere uden at blive bemærket. Dette giver mig en større følelse af ærlighed, når jeg besøger nye steder. Nogle af mine bedste minder er centreret omkring denne fornemmelse. Gå gennem Paris med mine hovedtelefoner på og se tøj tør ud af et lille vindue eller høre en usynlig kvinde synge til sig selv inde fra hendes lejlighed. Jeg forsøger at være en del af, hvor jeg tilfældigvis er, så miljøet ikke imødekommer nogen krav. Der er så meget at se, når du ikke tvinge noget til at ske.

Hvad skal du have for hver tur du tager?

Jeg ved, vi taler fotografi her, men jeg vil gerne snakke om mere end det. Jeg er en meget lys pakker, i det mindste hvad angår tøj. Jeg kan ikke lide at tjekke tasker, så jeg forsøger at få alt på flyet som en carry-on. Hvis jeg rejser med tog, foretrækker jeg at holde mine ting med mig. Jeg tager aldrig en tur uden en simpel, men rigtig flot kjole. Jeg tager en Plan B pille og tror, ​​at hver kvinde skal, når de rejser. At antage, at sikkerhed er uansvarlig, og at antage det værste skaber angst. Jeg forsøger at have ting som et grundlæggende syningssæt, probiotika, et mellemstore rejseduft, nogle pakker væv, en sharpie, to harddiske, duct tape (det er vanvittigt hvor mange ting du kan bruge det til), en lille notesbog og en stor notesbog, nogle plastikposer og lynlås, et par ruller film og to linser til mit digitalkamera. Noget jeg har lavet for nylig, er at holde et Instax kamera med mig også. Den øjeblikkelige film er virkelig sjov at dele med andre. Hvis jeg møder nogen og siger "må jeg tage dit portræt?" Jeg tager ofte deres email eller information for at dele resultatet med dem, og måske snap et øjeblikkeligt billede, som de har noget at beholde. En anden cool ting om disse billeder er, at du kan skrive på dem, så hvis de vil have din email, Instagram eller endda datoen - kan du sørge for at det er gemt.

Hvordan man forbereder sig på rejser

Undersøger du før du rejser? Hvordan bestemmer du, hvor du skal skyde, når du er der?

Ja, jeg plejer at undersøge. Men jeg vil ikke have en enestående vision. Jeg foretrækker at få forskellige vinkler. For eksempel, hvis jeg skulle til Grækenland, ville jeg være sikker på at kigge op, hvor de smukke steder er, de kulturelle steder af interesse, restauranter, se nogle rejseudstillinger og lære det grundlæggende i sprog. Jeg vil også være sikker på at læse nogle nylige nyhedsartikler om, hvad der sker der kulturelt for at opdage, hvad jeg bør være opmærksom på og følsomme over for, inden de forlader.

Hvor har du ikke været endnu?

Så mange steder. Da jeg var yngre, blev jeg besat med Sverige. For nylig er jeg blevet fascineret med Amazon, New Orleans, Etiopien, Mongoliet, Tyskland og Rumænien.

Hvad er de bedste rejse råd, du har fået?

Udover Douglas Adams 'ord om altid at rejse med et håndklæde, vil jeg sige, at de bedste rejsedirektioner, jeg nogensinde har modtaget, ikke var specifikt om rejser, men jeg tror, ​​det gælder ret godt. Nogen fortalte mig engang, "hvordan du gør en ting er, hvordan du gør alt." Jeg tænker på det hver dag. Det håner mig. Absolut et venligt spøgelse, men stadig. Når du wolf din mad, vil du sandsynligvis ikke tage tid i din større følelse af liv at opleve. Men i det hele finder jeg det, når jeg observerer mine daglige handlinger? og når jeg laver min seng om morgenen og husker at journalisere, respekterer jeg mig selv, og mit liv forbedres universelt.

Sådan finder du et hjem i verden

Du har været overalt. Hvor finder du dig selv mest hjemme?

Det er lidt af et trick spørgsmål. Min krop nyder helt sikkert at være i ørkenklima, som jeg synes er genetisk. Men begrebet hjem er blevet et så abstrakt begreb for mig. Jeg voksede op i bevægelse og flyttede nonstop. Jeg har ikke fundet den Dette er det! sted endnu. Men jeg tog en pressetur til Miami sidste år, og jeg tænker på at komme tilbage næsten hver dag. Kulturen i Miami er så rig: Der er så god musik og a joie de vivre at jeg aldrig har oplevet andre steder.

Hvis jeg ville rejse med dig, hvad ville du fortælle mig, er dine grundlæggende principper?

"Opulent Minimal." Altid. Jeg kan ikke huske, da jeg kom ind på dette udtryk, men det var for mange år siden. Måske var jeg i Spanien? Uanset om jeg mener, at Spanien opgør det godt. Du kan drikke en god vin, men ødelæg ikke oplevelsen ved at have for meget og glemme natten. Det er forskellen mellem "have" og "nyde". Et smukt sted, en smuk oplevelse, et smukt stof eller et smukt måltid - de har denne commonality.

Jeg er også en stor troende i Gør som lokalbefolkningen gør . Jeg husker at gå til Mass i Frankrig. Jeg deltog i en lille sten kirke nær min lejlighed. Sæderne var alle træfoldige outs, og menigheden bestod af så mange mennesker. Jeg blev styret af meditation af et sprog, jeg kendte kun det grundlæggende, og efter tjenesten gik jeg til cafe næste dør for at skrive om det - et unimpressive lille værelse med en sparsom indretning. Min nabo i baren var præsten: Han så elegant ud i hans kontorkrave. Han bestilte et brandy og havde en god latter med bartenderen. Det var et øjeblik, jeg ikke kunne have haft uden at prøve noget helt uden for turistspektret.

Vindues- eller gangsæde?

Hvem bekymrer sig - hvad der er billigere. Jeg kan godt lide at være i stand til at se landet fra høj, men jeg er også bekymret for at vinduet bliver op eller ned.

Lej en bil, førerhuse eller offentlig transport?

Generelt nyder jeg offentlig transport, men det afhænger virkelig af, hvor jeg er. I Indien følte jeg mig sikker i offentlig transit. I Sydafrika lejede jeg en bil, fordi der er så meget at se, og det er meget spredt ud. Jeg tager ikke rigtig førerhuse, medmindre jeg er i USA eller et sted, jeg føler mig tæt bekendt med. Det er en nem måde at få flået af.

Sådan fotograferer du natur og planter

Jeg ser at du har været i sydvest for nylig for nylig: Hvad har du forsøgt at fange og formidle til dit publikum?

Jeg finder det stadig for at være ærlig. Denne del af Amerika er ikke anderledes end andre dele, fordi der er så mange facetter, der får mig til at føle sig i konflikt. Men den største forskel er, hvordan det hævder sig selv, kulturelt. En dyb historie med stor vækst gør dette sted, hvad det er, og folkene er meget stolte over, hvad det betyder at være medlem af det. De fleste mennesker har mere til fælles end de ville antage, og udforske denne del af USA - det er det samme. I sidste ende tror jeg, at jeg håber at udtrykke den enkelte stolthed og glæde, som folk har i, hvor de bor og arbejder. Jeg kan ikke lide at lave sjov af mennesker eller skabe komedie, hvor der ikke er nogen til personen eller scenen. Jeg vil have, at folk føler sig involveret, når de ser på et billede, ikke uden for det. Jeg vil ikke have mine seere til at føle behovet for at blive mobster, men snarere er mit ønske om at bygge bro over huller og skabe mere empati.

Du elsker at fange planter! Hvad er dit råd til, hvordan du bruger dem i fotosammensætninger?

Planter. Ja. Jeg kan godt lide livet. Jeg kan godt lide at skyde livet, og jeg finder ud af, at planter ofte ønsker at blive skudt. Hvorfor ellers ville de gøre sig så præsentabel?

Jeg ser planter som en trending i fotografering, men jeg vil gerne have folk til at finde ud af selv hvorfor de vil bruge en bestemt plante og virkelig se det som et andet emne. Jeg ser lyse billeder af blomster og grønt, og jeg synes det er fantastisk, men hvad siger denne blomst til dig? De har holdninger, de udgør på særlige måder for sig selv, og de repræsenterer forskellige aspekter af verden, ligesom folk gør.

Hvorfor er naturen så vigtig for vores eksistens?

Mennesker er ikke uden for naturen. Jeg vil sige, at det er lige så vigtigt for vores eksistens som vores hjerteslag er. De er indbyrdes afhængige. Derfor er det vigtigt at forstå, hvad miljøet oplever. Hvis naturen er syg, kan vi nyde det blinde for en tid på samme måde som vi nyder vores kroppe, indtil vi forstår, at der er noget galt med dets funktion. Vi er lavet af planetarisk og kosmisk materiale. Vores blod, hud, måder, viden, inspiration - det er helt sammenvævet ind i det hellige sted, vi kalder hjem.

Udnytte plads, farve og lys

Du er ikke bange for at vise billeder af dig selv mens du rejser: Hvordan laver du noget, når du ikke er i det?

Jeg er så bevæget af Vincent van Gogh og hans malerier. I sit værk, der har titlen Soveværelse ved Arles, maler han en rå gengivelse af hans soveplads. Sengen ser ud til at jut ud på dig fra rammen, og stolene synes at flyde, selvom det er jordet. Van Gogh var også glad i selvportræt, men når han ikke ses i et maleri, kan man altid fortælle det er hans verden. Uanset om du er set inden for din egen kunst, skal seeren føle sig forbundet med kunstneren, med synlighed og stemme. Mine kompositioner består sædvanligvis af stille plads. Jeg vil ikke sige negativt rum, da mine billeder sjældent mangler aktivitet. Men jeg fylder ofte rammen med animeret stilhed. Det er noget, jeg aldrig har tænkt mig at gøre, men når jeg ser tilbage på mit arbejde, er der generelt en følelse af shhh . En by vil stå stille for mig, hvis jeg står stille inde i den.

Hvordan påvirker farven dit arbejde? Hvordan bruger du det?

Jeg tror år siden var det en måde for mig at opdage, hvad et stillbillede var. Jeg var så overvældet og charmeret med farve, at jeg brugte det i overskud. Jeg elsker - KÆRLIGHED - farve. Vores verden er lavet af farve. Jeg spotter altid på begrebet jordfarver, fordi nogen bruger det ikke rigtig tænker på deres valg af ord. Se på jorden. Se på farverne på, hvad vores planet producerer. Fjeder, den forskellige Ph balance af snavs, hudtoner, pels, florals spektrum, ildens brænder med sine blues, appelsiner og røde alle sammen; eksisterende med og for hinanden. Farver kommunikerer. De argumenterer, eller de omfavner. Og det er ligegyldigt hvad vi har lært som kunstnere. "Rød betyder lidenskab og vrede", er det, vi får at vide. Når det nemt kunne være noget andet. "Bland aldrig grøn og pink." Jeg siger, prøv det. Ofte mangler reglerne uskyld. Vi skal lære så meget bare for at vide, hvad der skal brydes. Jeg nyder at skabe dialog inden for nuancerne af et billede. Farverne skaber underteksten, hvilket ofte giver seeren noget at fnise om, en mystisk følelse af tristhed eller en drøm - noget personligt, der ikke kan tolkes fuldt ud.

Du har så mange skud i alle slags lys: Hvordan bruger du hårdt lys til din fordel?

Hårdt lys kan være vidunderligt. Det er naturens skæringsværktøj, der udskærer detaljerne midt i skyggen. Det kan give en følelse af hastende, hurtighed eller forstyrrelse. Det føles som en blink: Som at bevare et blinke i øjet. Der kan også være noget uforsigtigt og lunefuldt om det også; selv uhøflige. Du kan også skyde med en meget hurtigere lukkertid, og fange alle de små nuancer i et hurtigt tempo. Stærkt lys kan give en følelse af miljøet, og om det er under en bagesol eller svømmer i blomstrende lys, har de fordelene ved at skabe en ærlig scene i en bestemt verden. Når alt jeg skal arbejde med er ekstremer, holder jeg generelt ekstremt ekstremt.

Golden Hour er en myte og skygger er store

Når vi rejser, er det ikke altid den gyldne time. Hvad vil du rådgive andre om, hvordan du får mest muligt ud af deres billeder i forskellige belysningssituationer?

Vær ikke en diva. Det er den korteste måde at sætte det på. Tror ikke, at lyset vil gøre billedet, eller at lysets mærke vil gøre billedet. Må ikke stønne over, hvordan du gik glip af skuddet. Bevar professionalisme. Hvis du vil have drama, skal du gemme det for billedet. Det meste af tiden er der noget at finde i en udfordrende situation. Lad dig blive udfordret! Hvilken vidunderlig gave, trods alt.

Personlig er jeg ligeglad med udtrykket magiske time . Det er som happy hour: Det er normalt overfyldt, og det er normalt ikke det banebrydende. Gør hvad der er anderledes. Eller vente på det.Hvis du ser et øjeblik og så glip af det - hvis lyset er lige hvor du ville have det, men det øjeblik, der er gået, skal du gå tilbage næste dag. Og hvis du ikke kan gå tilbage, hvis dit fly forlader om morgenen, så tag din notesbog ud og skriv noget som: "Det er det jeg så i dag - det var storslået, og jeg vil gerne fange noget lignende i min næste destination. " Prøv at finde det andetsteds. Verden stopper aldrig, og nogle gange er det tabt på os.

Hvilken rolle spiller dine venner n din fotografering, når du rejser?

Jeg har lært, at en ven kun er lige så ærlig som deres vilje til at kritisere dig. Dette er de mennesker i mit liv, der har været med til at hjælpe mig med at udvikle min følelse af fotografisk stil. De har modelleret for mig, og gør dem ofte latterlige for min nysgerrighed.

Jeg havde lige en journalist ven fly fra New York til at samarbejde med mig om et stykke om et heste assisteret terapi program. Når man håndterer et kreativt projekt sammen, arbejder hans ord og mine billeder sammen så meget som vi gør som mennesker. Vi kunne være på samme side hele vejen igennem, men hvis disse to elementer ikke virker, virker stykket ikke. Det får mig til at arbejde hårdere ved at vide, at mine venner giver mig en sådan stor stolthed: De er nogle af mine yndlingsfolk i verden, men også nogle af mine yndlings tænkere og skabere. I venskab er der en følelse af uudtalt kreativ kollektiv bevidsthed, og jeg føler, at det er et ansvar at opretholde.

Tal med mig om skygger: Hvordan ser du dem, hvorfor bruger du dem, og hvilken rolle spiller de i din fotografering?

Jeg ser skygger som legende modstykker. Jeg kan godt lide at se, hvad en skygge ønsker at gøre. Jeg laver vittigheden, at mit hjerte bliver ung, mens min hjerne vokser op, og jeg finder mig selv reflekterende over Peter Pan. Jeg ønsker næsten, at jeg havde noget mere teknisk at sige, men nej, jeg skal tale om en børnebog. Selvom du ikke har læst bogen, er næsten alle opmærksomme på Peters skygge. Altid forårsager en forstyrrelse og med et sind af sig selv, inddrager hans skygge i venlige, irriterende aktiviteter. I stedet for at forbyde det, kan jeg også give skyggen en chance for at spille. Nogle af mine yndlingsbilleder, jeg har taget center omkring skyggen som hovedpersonen, hvad enten det tilhører en person, en nabobygning, et træ eller andet. De er så til stede mest af tiden, sådan skinker. Jeg føler, at de vil sees.

Sådan dokumenterer du destinationer, tager selvstykker, og hvor Sera rejser igen

Hvordan ændrer din skydning ud fra en ånd af et sted?

Helt. Jeg har fundet ud af, at min fotografering næsten vil tage imod en accent af slags, når de rejser. Jeg har normalt brug for et kort stykke tid for at føle mig godt tilpas korrekt at dokumentere et sted. Billederne er stadig dannet med mit eget visuelt sprog, men med en kadence tilhørende regionen. Når jeg er i Los Angeles, skyder jeg hårdt på lykken, fordi det er rigeligt. Jeg skyder lyse farver, fordi de udtrykker vibrancen af ​​det sted, jeg er i.

I løbet af min tid i Japan skød jeg på farten, hurtig og rodet, og jeg var begejstret for at tage portrætter, fordi så mange mennesker synes spændte at blive set. Den slags engagement giver mig sådan glæde, og der er en lethed til det. I modsætning til steder som Ghana, hvor ærlige fotos ikke er velkomne. Der er en slags intimitet, som jeg føler bør tjene. Wyoming er ens. Indstillingen er uundgåeligt mere neutral og miljømæssigt afledt. Jeg er ikke sikker på, om det er så indlysende for seerne, at være ærlig. Men jeg ser det. Det er forskellen i holdningen. Jeg ved, hvad jeg oplevede på det tidspunkt, og det synes jeg, der gør meget af det, der går ind i et billede. Seeren kender ikke nødvendigvis de underliggende detaljer, men jeg håber, at de er subtilt udtrykt. Jeg kan ikke lide at lave et sted, som det er formodede at føle sig som af hensyn til levering. Det er næsten tilfredsstillende, når nogen siger, "hvor var dette?" Og jeg siger, "Åh det var Portland," og de siger, "det var?" Jeg føler, at mange billeder er ment at have en "Jeg var her" kvalitet i stedet for en "dette var min erfaring her" en. Hvad jeg lærer om et sted, hvordan jeg vælger at respektere et sted og dets folk, bestemmer, hvordan jeg skyder det både forud og under.

Indfangning selv betyder ikke altid selfies: Hvordan fanger du en tur mere autentisk end en selfie stick can?

Et stativ er et let svar. Men jeg vil også nogle gange bede folk om at tage mit billede. Engang, før jeg var "en fotograf", var jeg i Louvre i Paris og tænkte at sende min far et billede. Jeg var alene og bad en kvinde i busted fransk, hvis hun ville tage mit portræt. Hun indikerede at jeg skulle smile ved dramatisk frowning, så pludselig smilende i en over den øverste tegneserieagtige måde. Jeg smiler ofte ikke for selvportrætter, og det fik mig til at grine. Billedet blev en stor hukommelse. Intet til offentliggørelse, men et vidunderligt øjeblik at huske. Jeg delte noget med en fremmed, og det føles vigtigt. Det var et autentisk øjeblik.

De fleste andre fotos, dem, jeg udgiver, er stillet og betød at blive set. Nogle hvoraf jeg er meget stolt af. Men dem, der ikke nødvendigvis er store arbejder, det er dem, jeg værdsætter mest, på grund af hvordan de føler sig at se tilbage. Det handler om deres periferioplevelse. Foto booths med nye venner, dreje kameraet rundt med fremmede, spørger lokalbefolkningen at stille sammen med mig i løbet af pinlige turist øjeblikke. Jeg behøver ikke at gøre disse ting, men jeg ser undertiden, at lokalbefolkningen nyder det også. Ofte deler et dumt øjeblik og en grin til ingenting, er en god måde at krænke sproglige og kulturelle barrierer på.

Hvor kommer du til næste?

For så meget som jeg har set, føler jeg mig klar til at udforske USA. Der er så meget her og så lidt jeg ved. Det er på tide for mig at slå historiebøgerne og slå vejen.